Production d'oeuvre d'art
A l’occasion du Théma #37 « Passion bleue », la scène nationale Châteauvallon-Liberté a sollicité l’Atelier Ni pour la réalisation de l’œuvre monumentale de l’artiste Tadashi Kawamata, « Déplacements », installée sur la Place Monsenergue à Toulon.
La vidéo du montage : ICI
Tadashi Kawamata – Déplacements
Avec cette œuvre, Luciana Lamothe remet en question les paramètres normalisateurs établis par l’architecture en relation avec un discours de pouvoir lié aux matériaux et leurs usages. Pour l’artiste, les notions implicites de l’identité des matériaux en termes de résistance et de dureté sont liées aux identifications du genre en tant que discours hégémonique.
Dans sa démarche, Luciana Lamothe s’intéresse à la transformation de la nature des matériaux avec lesquels elle travaille. En testant la résistance, la ductilité, la douceur, la dureté, du bois ou de l’acier, elle obtient la résistance maximale, afin de montrer comment l’amplitude d’un processus de transformation peut conduire à une nouvelle représentation du matériau lui-même.
Produit par l’Atelier Ni.
Avec le soutien de la Région Sud et de la galerie Alberta Pane | Paris-Venise.
Exposition les 28 et 29 septembre 2021 de 15h à 19h.
Vernissage le samedi 28 septembre 2021 à 17h.
P-A-C | #Galerie Night | Rentrée de l’Art Contemporain.
Pour la 12ème édition du Printemps de l’Art Contemporain, l’Atelier Ni est heureux de vous inviter à venir découvrir le travail des artistes Tina et Charly en résidence à l’atelier.
Rendez-vous du 10 au 13 juin de 14h à 19h
Et le samedi 12 juin pour le vernissage de 18h à 22h30
L’équipe de l’Atelier Ni.
Dans la poursuite de son travail autour du projet FW, avec ses gravures sur bois dans lesquelles ne subsistent que la charpente, soit la structure du colombage, inspirées à partir du corpus Framework Houses de Bernd et Hilla Becher, l’artiste Gilles Pourtier a souhaité réaliser également une sculpture à partir de ces matrices et a ainsi sollicité l’Atelier Ni.
Gilles Pourtier – Avez-vous peur de nous ?
Exposition à URDLA (septembre-octobre 2020)
Le lundi 10 février 2010 paraissait au Journal Officiel la création de l’Atelier Ni qui fête aujourd’hui ses 10 ans.
Joyeux anNIversaire à tous !!!
Pour la 11ème édition du Printemps de l’Art Contemporain, l’Atelier Ni vous invite à découvrir le travail de l’artiste Céline Lastennet, qui explore le parc d’attraction d’un monde indéterminé où les promesses du bonheur et du jeu virent à la dystopie.
Nous avons joué avec la structure industrielle d’une réalité froide et nue pour l’habiller de nos individualités, pour donner à voir le squelette de nos désirs et ainsi nous évader.
Pour son installation Horizon Faille présentée par l’Ardenome à Avignon pour l’exposition Sans gravité – une poétique de l’air, l’artiste Etienne Rey a travaillé avec l’Atelier Ni pour la réalisation de Waves, un bassin en verre motorisé qui permet de reproduire le mouvement oscillatoire des vagues.
En réponse au 1% artistique du Collège Christine de Pisan à Aulnay-sous-Bois, l’artiste Etienne Rey a imaginé Harmonique, une surface monochromatique de 4 x 10 mètres en verre sérigraphié qui vient sublimer le mur d’entrée du Collège.
L’installation révèle des interférences, des ondes visuelles qui n’existent pas physiquement mais qui sont le résultat d’un évènement perceptif. Ce que l’on voit n’existe pas.
Cette pièce s’inscrit dans la continuité du travail de l’artiste sur l’exploration des formes, le jeu et la matière.
Réalisée en fonderie, l’œuvre est passée par l’Atelier Ni pour les finitions et faire partie de l’exposition The Shape of Time, au Togu Art Club, à Marseille.
L’Atelier Ni souhaite répondre aux interrogations récurrentes et légitimes des artistes, suites aux réformes en cours et vous accueille chaque dernier vendredi du mois pour répondre à vos questions administratives, sociales, fiscales, juridiques, financières et techniques liées à la production d’œuvres d’art.
Cette action s’inscrit dans le développement de l’Atelier Ni qui, fort de ses 10 années d’expérience, matérialise et officialise certains de ses services pour plus de compétences et de moyens au service de l’artiste.
Pour nous permettre de satisfaire à une grande qualité d’écoute et d’échanges, nous vous proposons des thématiques précises à chaque date, et invitons chaque artiste à s’inscrire au préalable pour des questions plus précises et individuelles.
Pour les permanences techniques, une formule « brainstorming » sera proposée : à chaque artiste de venir avec sa problématique, qu’il exposera et ouvrira aux échanges autour d’une table ronde.
Ces mises en situations permettront des échanges concrets de différentes pratiques, appuyées par des professionnels de la production d’œuvres d’art.
Ici aussi, les artistes peuvent s’inscrire en amont pour une réponse plus adaptée lors de la permanence.
Ces moments seront animés par l’équipe de l’atelier composée de professionnels de l’art : administrateurs, coordinateurs de projet, formateurs, enseignants, techniciens…
Nous vous recevrons dans notre atelier de production d’œuvres chaque dernier vendredi du mois de 14h30 à 17h30.
Fermé en août.
Les statuts des artistes, les cotisations, précompte, prestations sociales et retraites, les formes de rémunération, la déclaration d’activité, le régime social, la TVA et les taxes obligatoires, les déclarations 2035 / 2042, les activités connexes…
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Élaborer son dossier artistique : documenter son travail, prises de vue, choix des visuels, rédiger la présentation de son travail, élaboration du CV, présentation des publication, organisation et choix de la présentation du dossier (selon le destinataire du dossier). Connaitre les dispositifs de subvention et de financement. Répondre aux appels à projet, au 1% artistique, aux appels à résidences.
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Les différents contrats et droits, les sociétés de droits d’auteur (droits d’auteur, propriété intellectuelle, œuvre collective), obligation des diffuseurs, protection des œuvres, les sociétés de droits d’auteurs, les droits dans l’espace numérique.
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Élaborer le budget de production d’une œuvre, chiffrer un projet, calculer son prix de vente, savoir facturer.
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Vous devez adhérer à l’association pour participer à ces permanences. Un tarif réduit est appliqué pour les bénéficiaires des minimas sociaux.
Adhésion annuelle. Tarif plein : 30€ • Tarif réduit : 20€ • Tarif structure : 50€ •
Pour s’inscrire, renseignez le questionnaire joint et envoyez-le par mail à contact@atelierni.com
Atelier Ni – 34 boulevard National 13001 Marseille
www.atelierni.com
contact@atelierni.com • 09 54 14 38 48
FB : Atelier NI
Contact pôle ressources : Julie Schlemmer
Accès : Métro M1 Réformés Canebière • Métro M2 Gare Saint-Charles • Tram T2 National •
Fraîchement sorti de la Villa Arson, Arnaud Arini a eu le désir de rejoindre l’Atelier Ni pour y poursuivre ses travaux et ses recherches. Il y réside depuis 2018 où il explore de nouvelles techniques .
Son travail, oscillant entre installation et vidéo, questionne l’espace en sa qualité d’être vivant, voire d’acteur.
Ses projets protéiformes convoquent des matériaux qui vont du métal au tissu, du bois au latex, du carton au néon.
Mes errances dans la ville m’ont permis de m’intéresser très tôt à la poétique des non-espaces, des lieux de passages n’appartenant à personne (parkings, usines abandonnées, centre commerciaux…).
Il me semblait alors que ces lieux, en l’absence d’humain, s’animaient. Grand consommateur vidéo, j’ai choisi de confronter ces questionnements à l' »espace télégénique », l’espace bidimensionnel derrière l’écran.
Je travaille l’installation et la vidéo de manière transversale. J’ai recours aux automates, au field recording video ainsi qu’à la récupération d’objets en milieu urbain pour mettre en scène des espaces immersifs, désertés par l’humain et dont certains éléments deviennent acteurs de la fiction qui s’y installe.
Vortex, œuvre in situ conçue spécifiquement pour le lieu, dessine une spirale créée par des turbulences d’air. Elle expose l’état d’une force naturelle, le vent, au sein de l’architecture, espace préservé.
Le volume de l’installation in situ se métamorphose continuellement en fonction des points de vue et appelle à déambuler au sein de l’architecture.
L’œuvre est installée sous la verrière du restaurant de l’Hôtel Courtyard by Marriot à Paris, Gare de Lyon.
Voie lactée est une œuvre in situ imaginée pour le hall d’accueil de l’immeuble Linéa, situé à Paris-La Défense-Puteaux.
L’œuvre Turbulences d’Etienne Rey a été créée pour la Fondation François Schneider dans le cadre d’un projet au long cours, soutenu par la Région Grand Est, la Fondation et porté par L’Ososphère.
L’Atelier Ni est intervenu pour la réalisation des supports des caissons sonores.
Cette année encore, l’artiste Gilles Barbier a travaillé avec l’Atelier Ni pour la réalisation de L’œuvre-boite exposée aux Jardins des Tuileries dans le Hors les murs de la FIAC 2018.
Collection privée / Courtesy Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois / Crédits photo : Aurélien Mole
Pour la réalisation de son œuvre Lunar Trash, l’artiste et scénographe Olivier Thomas a fait appel à l’Atelier Ni qui, à cette occasion, a travaillé en étroite collaboration avec Cédric Bonardi et sa menuiserie, Bonardi Bois.
L’oeuvre a été exposée durant le Festival Horizons Arts-Nature en Sancy 2018 au Lac d’Estivadoux.
Crédit photo : Olivier Thomas
La collaboration qui a démarrée en 2009 avec Nasser AL-ASWADI se poursuit aujourd’hui.
Parmi les œuvres réalisées dans l’Atelier, des sphères en filigrane de différents diamètres, la plus importante étant de 180 cm de diamètre.
D’autres œuvres ont vu le jour, réalisées en étroite collaboration avec l’équipe de l’Atelier Ni. Ces œuvres sont destinées à des collectionneurs privés.
Depuis 2010, chaque année, une vingtaine d’artistes fait appel à l’Atelier Ni pour la réalisation de leurs œuvres en volume, de la pièce d’exposition à l’œuvre d’art publique.
L’Atelier Ni partage son travail entre la réalisation et la conception d’œuvres sur commande et l’accompagnement de projets, un mode de production alternatif accessible aux artistes et aux créateurs qui valorise leur implication dans la fabrication.
À l’occasion des Ouvertures des Ateliers d’Artistes, l’Atelier Ni a le plaisir de vous ouvrir ses portes pour y découvrir les coulisses de la production ; artistique au travers de nos différentes réalisations, recherches et expérimentations.
Loyer : 190€/mois + Adhésion : 20€/an
L’Atelier Ni accompagne la production de projets originaux en volume.
Notre activité principale est la réalisation, sur commande, de projets d’art contemporain et de design. Nous avons la particularité d’ouvrir la fabrication des pièces à leurs créateurs afin de laisser la place à la spontanéité et à la recherche en les incluant dans l’équipe de réalisation.
Depuis 2010, l’Atelier Ni partage son espace de production avec des artistes et créateurs en voie de professionnalisation afin de les aider à développer leur travail grâce à la mutualisation de ses moyens techniques et humains.
Cette place comprend :
Critères :
Si vous êtes intéressés où désirez des informations, merci de nous contacter par mail en décrivant votre activité d’ici le 16 juillet 2018 à : atelier.ni@yahoo.fr
LʼAtelier Ni recherche un(e) technicien(ne) sous la responsabilité du bureau de l’association et du responsable d’atelier.
Créée en 2010, lʼAtelier Ni est une association de production et d’accompagnement technique à la réalisation d’œuvres d’art et de projets de design en volume.
Son activité principale est la réalisation sur commande de projets d’art contemporain et de design à partir de différents matériaux (bois, métal…). La structure a la particularité d’ouvrir la fabrication des pièces à leurs auteurs en les incluant dans l’équipe de réalisation.
L’association propose également des places d’atelier à des artistes et des créateurs désireux de développer leur activité en profitant de la mutualisation de moyens techniques et humains de l’association.
Nous sommes investis dans les domaines de l’art contemporain et de lʼEconomie Sociale et Solidaire.
Notre modèle économique est basé sur l’hybridation des ressources alliant auto financement et subventions publiques (ESS et culture).
LʼAtelier Ni recherche un(e) technicien(ne) sous la responsabilité du bureau de l’association et du responsable d’atelier.
– Réalisation en atelier de projets artistiques en utilisant différents matériaux.
– Accompagnement technique d’artistes à la réalisation de leur œuvre.
– Travail sur site pour installation, transport et livraison des œuvres.
– Aménagement, entretien et amélioration de l’atelier.
– Participation active à la mise en place et l’organisation d’événements dans l’atelier et à la vie associative.
Missions annexes :
– Conception, chiffrage et gestion en équipe avec le responsable d’atelier et l’administratrice.
– Relation avec les fournisseurs, recherche de matériaux et demande de prix.
– En collaboration avec l’équipe salariée, participation au développement des objectifs de l’association.
Profil du candidat :
– Compétences techniques : mise en œuvre de multiples matériaux, soudure, usinage, utilisation de machines-outils…
– Expériences en réalisation (objets, mobilier, sculpture, structure) et idéalement en conception.
– Approche méthodique de la réalisation d’un projet.
– Connaissance des règles de sécurité au travail.
– Permis B de plus de 2 ans obligatoire.
– Etre polyvalent, autonome, efficace et impliqué.
– Curieux, inventif, capacité d’écoute, résolution de problèmes techniques.
– Intérêt pour le travail en équipe.
– Connaissance du secteur de l’art contemporain et du design.
Poste basé à Marseille.
Base de 28h/semaine. CDD de 6 mois. SMIC Horaire brut au démarrage. Évolutions possibles.
L’emploi du temps sera précisé en concertation avec l’équipe sur la base des horaires d’ouverture de l’association : du lundi au vendredi de 9h30-12h30 à 14h00-18h00.
Date de début : à partir du 15/09/2018
Date limite de candidature : 20 juillet 2018
Pour toute informations et pour proposer sa candidature
CV et lettre de motivation (une page maximum) par mail avant le 20 juillet 2018
Nom du contact : Guillaume Mongens, président / Christelle Notelet, vice-présidente
Maxime Gianni, responsable d’atelier
Adresse : 34 bd National – 13001 Marseille
Téléphone : 0954143848
Email : atelier.ni@yahoo.fr.
Site Internet : www.atelierni.com
Cette année, l’Atelier Ni invite l’artiste Côme Di Meglio dans le cadre de sa résidence de production annuelle.
Son travail nous a donné envie de demain, un futur où la création de l’homme lui permet d’être en adéquation avec son environnement, où le design, l’architecture, un simple visage exultent notre joie d’exister.
Exposition du 10/05 au 18/05
Vernissage le samedi 12 mai à partir de 18h
+ soirée artistique & musicale de 22h à 02h avec Marseille Manhattan organisée en collaboration avec l’Atelier Tchikebe & avec la complicité de Marseille Expos.
L’artiste Gilles Barbier a fait appel à l’Atelier Ni pour la réalisation de son oeuvre, The Misthrown Dice, exposée à la FIAC à Paris, du 18 au 21 octobre 2017
Collection privée / Courtesy Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois / Crédits photo : Aurélien Mole
Nouveau projet avec le designer Maxime PAULET pour la réalisation de l’ensemble des supports de communication interne du MUCEM.
Continuer la lecture de « MAXIME PAULET / AÏE DESIGN – Objet »
A l’occasion du Printemps de l’Art Contemporain 2017, l’Atelier Ni présente les dernières œuvres & recherches d’Aurélie Pétrel réalisées en collaboration avec l’atelier au cours de sa résidence de production.
Exposition du 25/05 au 02/06
Vernissage le samedi 27 mai à partir de 18h
+ soirée artistique & musicale de 21h à 02h avec Bader Motor | Fantastic Man | Abstraxion
sous la direction artistique du LAB – Laboratoire des Possibles
organisée en collaboration avec l’Atelier Tchikebe & avec la complicité de Marseille Expos.
L’artiste Etienne REY a sollicité l’Atelier Ni pour la réalisation d’une œuvre pérenne installée dans l’espace public, au Carré Saint-Lazare, à Marseille.
Cette œuvre a été réalisée dans le cadre d’un projet porté par la fondation d’entreprise de la Logirem : l’art pour créer la rencontre.
Axel Brun, arrivé en 2016 à l’ATELIER NI, est resté deux ans. Entre deux résidences extérieures, sa résidence à l’Atelier lui a permis de développer son travail de recherche autour de ses installations sculpturales et sonores. Il est intervenu également en collaboration avec l’équipe de l’ATELIER NI pour la réalisation de certaines production exécutive.
A l’occasion de Printemps de l’Art Contemporain,
l’Atelier Ni a le plaisir de produire et présenter les travaux réalisés
avec les artistes Thomas ROYEZ et Stéphane PROTIC durant leurs résidences de production au sein de l’atelier.
Une exposition donnant à voir des projets directement liés à leurs dernières recherches plastiques et aux nouvelles expérimentations techniques de l’atelier.
Une initiative des artistes Cathy Cocat, John Deneuve, Diane Guyot de St Michel, Nicolas Nicolini et Mezli Vega Osorno à l’occasion du Printemps de l’Art Contemporain 2017 soutenue par l’Atelier Ni.
« Nous n’avons qu’une seule frangipane au Crédit Agricole de Sablé sur Sarthe, nous possédons deux chameaux, deux sous titres, deux assurances tous risques, deux parfaits au chocolat, trois noeuds courants, un gros joint, un tour espèce, un jeu de développement durable, un livret à domicile, une proposition de Cathy Cocat, John Deneuve, Diane Guyot de St Michel, Nicolas Nicolini et Mezli Vega Osorno ».
Exposition du 25/05 au 10/06
Vernissage le vendredi 26 mai à partir de 16h-22h
20 rue Saint-Antoine 13002
event Fashionistas FB : https://www.facebook.com/events/270920656703399/?fref=ts
Le designer Maxime PAULET a fait appel à l’Atelier Ni pour la réalisation d’un ensemble mobilier pour une boite de nuit marseillaise, La Bouche.
Cathy COCAT, diplômée du Master à l’Université des Arts UdK de Berlin, est une artiste plasticienne multidisciplinaire (sculpture, photographie, vidéo, performance,…).
Le DNAP de l’école des Beaux Arts de Marseille en poche, elle s’inscrit pour trois ans à l’Université des Arts (UdK) de Berlin. Elle est étudiante dans la classe de Christiane Möbus et participe aux ateliers de Hito Steyerl. En 2014 elle part en Israël, Palestine et Jordanie pour un voyage/workshop organisé par Via Lewandowsky . Lors de ce workshop elle réalise une série de sept photographies exposées à la Galerie Circle 1 à Berlin. Elle est diplômée du Master à UdK en juillet 2014. Depuis 2015 elle travaille sur un projet d’installation sensorielle et multimédiums.
Arrivée à l’Atelier en 2016, Cathy Cocat a développé son travail de sculpture composite. Elle a participé aux Ouvertures des Ateliers d’Artistes, où elle a exposé ses œuvres, notamment lors de l’expostion Fashionistas.
