Production d'oeuvre d'art
La production de l’Atelier concerne les projet d’artistes, de designers, de créateurs ou de structures pour :
La réalisation d’œuvres : nous réalisons sur commande des œuvres ou prototypes. Nous maîtrisons principalement le bois et le métal, mais pouvons travailler toutes sortes de matériaux et n’hésitons pas, le cas échéant, à faire appel au savoir-faire spécifique d’autres prestataires.
L’étude technique de projets : à partir de l’idée, nous réalisons une étude technique du projet en vue de sa réalisation. Nous réalisons les essais, les plans et les maquettes nécessaires à la conception de l’œuvre. Nous imaginons sa méthode de fabrication, effectuons les recherches de fournisseurs, de sous-traitants. Nous éditons un budget détaillé de l’ensemble de ses composants, des opérations annexes (transport, installation), ainsi qu’un planning de réalisation.
L’accompagnement à la production : pour répondre à un appel à projet ou à une demande de financement. L’Atelier Ni accompagne le projet de la conception technique à la gestion de sa production. Nous définissons le processus de fabrication de l’œuvre et son budget global. À terme, nous procédons à sa réalisation.
A l’occasion du Théma #37 « Passion bleue », la scène nationale Châteauvallon-Liberté a sollicité l’Atelier Ni pour la réalisation de l’œuvre monumentale de l’artiste Tadashi Kawamata, « Déplacements », installée sur la Place Monsenergue à Toulon.
La vidéo du montage : ICI
Tadashi Kawamata – Déplacements
Dans la poursuite de son travail autour du projet FW, avec ses gravures sur bois dans lesquelles ne subsistent que la charpente, soit la structure du colombage, inspirées à partir du corpus Framework Houses de Bernd et Hilla Becher, l’artiste Gilles Pourtier a souhaité réaliser également une sculpture à partir de ces matrices et a ainsi sollicité l’Atelier Ni.
Gilles Pourtier – Avez-vous peur de nous ?
Exposition à URDLA (septembre-octobre 2020)
Pour son installation Horizon Faille présentée par l’Ardenome à Avignon pour l’exposition Sans gravité – une poétique de l’air, l’artiste Etienne Rey a travaillé avec l’Atelier Ni pour la réalisation de Waves, un bassin en verre motorisé qui permet de reproduire le mouvement oscillatoire des vagues.
En réponse au 1% artistique du Collège Christine de Pisan à Aulnay-sous-Bois, l’artiste Etienne Rey a imaginé Harmonique, une surface monochromatique de 4 x 10 mètres en verre sérigraphié qui vient sublimer le mur d’entrée du Collège.
L’installation révèle des interférences, des ondes visuelles qui n’existent pas physiquement mais qui sont le résultat d’un évènement perceptif. Ce que l’on voit n’existe pas.
Cette pièce s’inscrit dans la continuité du travail de l’artiste sur l’exploration des formes, le jeu et la matière.
Réalisée en fonderie, l’œuvre est passée par l’Atelier Ni pour les finitions et faire partie de l’exposition The Shape of Time, au Togu Art Club, à Marseille.
Vortex, œuvre in situ conçue spécifiquement pour le lieu, dessine une spirale créée par des turbulences d’air. Elle expose l’état d’une force naturelle, le vent, au sein de l’architecture, espace préservé.
Le volume de l’installation in situ se métamorphose continuellement en fonction des points de vue et appelle à déambuler au sein de l’architecture.
L’œuvre est installée sous la verrière du restaurant de l’Hôtel Courtyard by Marriot à Paris, Gare de Lyon.
Voie lactée est une œuvre in situ imaginée pour le hall d’accueil de l’immeuble Linéa, situé à Paris-La Défense-Puteaux.
L’œuvre Turbulences d’Etienne Rey a été créée pour la Fondation François Schneider dans le cadre d’un projet au long cours, soutenu par la Région Grand Est, la Fondation et porté par L’Ososphère.
L’Atelier Ni est intervenu pour la réalisation des supports des caissons sonores.
Cette année encore, l’artiste Gilles Barbier a travaillé avec l’Atelier Ni pour la réalisation de L’œuvre-boite exposée aux Jardins des Tuileries dans le Hors les murs de la FIAC 2018.
Collection privée / Courtesy Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois / Crédits photo : Aurélien Mole
Pour la réalisation de son œuvre Lunar Trash, l’artiste et scénographe Olivier Thomas a fait appel à l’Atelier Ni qui, à cette occasion, a travaillé en étroite collaboration avec Cédric Bonardi et sa menuiserie, Bonardi Bois.
L’oeuvre a été exposée durant le Festival Horizons Arts-Nature en Sancy 2018 au Lac d’Estivadoux.
Crédit photo : Olivier Thomas
L’artiste Gilles Barbier a fait appel à l’Atelier Ni pour la réalisation de son oeuvre, The Misthrown Dice, exposée à la FIAC à Paris, du 18 au 21 octobre 2017
Collection privée / Courtesy Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois / Crédits photo : Aurélien Mole
Nouveau projet avec le designer Maxime PAULET pour la réalisation de l’ensemble des supports de communication interne du MUCEM.
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L’artiste Etienne REY a sollicité l’Atelier Ni pour la réalisation d’une œuvre pérenne installée dans l’espace public, au Carré Saint-Lazare, à Marseille.
Cette œuvre a été réalisée dans le cadre d’un projet porté par la fondation d’entreprise de la Logirem : l’art pour créer la rencontre.
Le designer Maxime PAULET a fait appel à l’Atelier Ni pour la réalisation d’un ensemble mobilier pour une boite de nuit marseillaise, La Bouche.
L’Atelier Ni a le plaisir d’être partenaire des Mécènes du Sud pour la réalisation de la scénographie « Feu-principe de contradiction et Démocratie » au salon international d’art contemporain de Marseille les 28, 29, 30 aout 2015 à la Friche Belle de Mai.
L’artiste Sylvain CIAVALDINI a fait appel à l’Atelier Ni pour la réalisation de son projet Rêve de Monuments, exposé à la Galerie Sator (du 20 février au 4 avril 2015).
Rêve de Monuments – 2015
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Réalisation de 5 ongles géants pour l’exposition Corps et Décors de l’artiste Agnès Accorsi au FRAC Corse (du 15 décembre 2014 au 5 mars 2015)
Corps et Décors – 2014
Crédit photo : Atelier Ni – Max Ristori
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Pour son exposition à la Galerie Porte Avion, l’artiste Mary Pupet a fait appel à l’Atelier Ni pour la réalisation de l’écusson de la Monkey Bank. L’oeuvre est visible du 29 mai au 12 juillet 2014.
While Money is Dancing – 2014
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Réalisation d’un banc dessiné par la designer Gaëlle Gabillet destiné à la requalification du lieu partagé par dix-sept structures associatives du Bois de L’Aulne à Aix en Provence.
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Le Secret – 2013
Installation au Centre d’Art d’Istres
Bois brûlé, diamants en verre
210 x 170 x 260 cm
Le feuilleton Échelle 1:1 est un événement qui associe en moyenne 200 visiteurs à la cartographie. Il s’organise autour de sept rendez-vous du 1er avril au 13 octobre 2013 sur le territoire de Marseille-Provence 2013.
« Un système pour gérer le territoire comme dans la réalité » et cet extrait du texte de l’écrivain argentin Jorge Luis Borges, sur la volonté d’un empereur imaginaire du XVIIème siècle, nous immerge directement dans le projet du géomaticien (cartographe) Thierry KRESSMANN et du philosophe Guillaume MONSAINGEON
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Au bord de l’étang, au milieu des roseaux un amas de fer rouillé gît. John Deneuve a repris la figure emblématique de la série télévisée Ulysse 31, Nono le Robot, fidèle compagnon de Télémaque en le transformant en une vanité. Le Nono est représenté morcelé et rouillé, effet qui va s’accentuer sous l‘action des éléments naturels durant l‘exposition sur le Domaine. Son usure comme son démembrement reflètent ceux de notre esprit critique cherchant à lutter, en vain comme Ulysse face aux dieux, à la vacuité de la culture de masse.
Continuer la lecture de « JOHN DENEUVE – No hay camino, hay que caminar »
Pour son exposition « Sérendipité » de la nécessité du voyage, l’artiste marseillais Lionel SCOCCIMARO a fait appel à l’Atelier Ni pour la réalisation de deux de ses pièces.
Independent Truck Company – 2012
Contre-plaqué, acajou et vernis, 46 x 46 x 13 cm
Continuer la lecture de « Lionel SCOCCIMARO – INDEPENDANT TRUCK COMPANY »
A l’occasion de son exposition individuelle « Jusqu’à Épuisement » à Vidéochroniques, du 18 mai au 13 juillet 2012, l’artiste Jérémy LAFFON a fait appel à l’Atelier Ni pour la réalisation de deux de ses pièces.
Continuer la lecture de « Jérémy LAFFON – PIECES D’INTERIEUR & OSSELETS »
Pour l’Envol, Jean-Marc MUNERELLE a fait appel à l’Atelier Ni pour réaliser cinq structures en aluminium installées entre les tours de la cité grâce à un système de câblage en inox.
« Le mouvement est un medium qui me permet de réaliser des formes et, dans le cas qui nous occupe, un objet fonctionnant sous l’impulsion du vent. Le sujet du vent devient un moyen de faire évoluer ou “faire vivre” la forme achevée que l’on peut définir comme sculpturale. »
« Le Quadrille Amoché » est une pièce de théâtre montée par la compagnie L’Individu, écrite et mise en scène par Charles-Éric PETIT et scénographiée par l’artiste Gilles DESPLANQUES. C’est avec ce dernier que l’Atelier Ni a conçu et réalisé un dispositif scénique mécanisé permettant de faire circuler des éléments de décor à travers les 10 mètres d’ouverture de scène du Théâtre Gyptis à Marseille. Notre travail a été d’imaginer une sorte de convoyeur aérien qui puisse être démontable, transportable et adaptable à différentes scènes.
Continuer la lecture de « Gilles DESPLANQUES- QUADRILLE AMOCHE »
Pour son exposition « Sérendipité » de la nécessité du voyage, l’artiste marseillais Lionel SCOCCIMARO a fait appel à l’Atelier Ni pour la réalisation de deux de ses pièces.
Continuer la lecture de « Lionel SCOCCIMARO – DECORATIVE WHITE CUBE »
« Crash Box installe le regard au centre d’une démolition par foudroyage intégral, temps fondateur d’une onde de choc. Chaque vidéo est tournée en temps réel, protégée d’une crash box et placée au cœur du bâti foudroyé. » Anne-Valérie Gasc
Le compte à rebours est réglé au 31/12/2013, date de clôture contractuelle du projet.
Depuis le début du projet, l’Atelier Ni a réalisé 13 Crash-Box, utilisées pour 4 démolitions :
Tour Plein Ciel, St Etienne 24 novembre 2011. 3 Crash-Box | Tour des Combette Decazeville 1 aout 2012. 3 Crash-Box | Silos de la Méditerranée, Port de Sète 27 mars 2013. 2 Crash-Box | La grande barre des Perrières, Mâcon 30 juin 2013. 4 Crash-Box.
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